Sobre la personalidad y el autoestima.
Primero que nada, definamos los fundamentos y características de cada una.
Solemos describir nuestra personalidad con una serie de características que nos
representan, en psicología les llamamos a éstas características “Rasgos” Y son como
habilidades o actitudes sociales tales como agresividad, afectividad o de perspicacia lo
que conforman nuestra imagen frente al mundo, en éstos rasgos también entran las
motivaciones personales, los sentimientos y nuestros más profundos deseos, podemos
traducir entonces nuestra personalidad como la forma en la que interpretamos nuestra
realidad con base a lo que pensamos y el cómo nos sentimos. Aquellas instituciones y
factores que determinan nuestra personalidad son algunas como la sociedad, familia,
amigos y la cultura en sí misma, la convivencia con otras personas y la experiencia
humana definen el molde con el cual nos iremos formando, y aunque éstas características
no definen por completo la personalidad la influencia que tienen ante su formación es tan
determinante que inclusive éstos se desarrollarán en función de ello.
Es determinante la infancia pues todo lo que ocurre en ese período de formación irá
dictaminando el carácter y la personalidad de los individuos, podemos ver desde la
infancia de Neruda el tipo de formación que ha tenido, multidisciplinaria y de índole
humanista, el ámbito social lleno de disciplinas prácticas, literarias y de diversos grupos lo
inclinarían de alguna manera a la educación y a las artes mismas, con el estudio y
colección de arte empezaría a interesarse a su vez por la historia y su contexto, con esto
último su postura tan liberal, activista e idealista encontrarían en la política algún tipo de
nexo en el que creería satisfacer sus necesidades intelectuales y útiles para su sociedad.
Una personalidad flexible puede adaptarse a distintas circunstancias, pero siempre su
actuar estará precedido por la formación que haya podido tener, el ambiente socio cultural
implica directamente sobre la personalidad del individuo.
Ahora, el autoestima es un comportamiento dirigido hacia nosotros mismos, una
evaluación perceptiva de pensamientos, sentimientos y tendencias dirigidas hacia nuestra
manera de ser y hacia nuestros rasgos corporales y característicos.
La importancia de ésta autoevaluación comprende el sentido valorativo que nos damos a
nosotros mismos, por lo tanto afecta nuestra manera de estar y actuar en el mundo, y la
forma en la que nos relacionamos con otras personas, no existe un solo factor en el
pensar, el sentir, en el carácter decisivo y actuante que logre eludir la influencia que tiene
el autoestima sobre nosotros.
La concepción del autoestima puede variar según la especialidad que lo aborde, desde el
punto de vista del psicoanálisis el autoestima está íntimamente relacionada al ego,
mientras que el conductismo se centra en conceptos como el estímulo, la respuesta y el
aprendizaje, la concepción del autoestima ha traspasado el ámbito de lo científico a lo
religioso, en el budismo por ejemplo considera el ego, el amor, el alma y el espíritu como
un acto ilusorio de nuestra mente, y la anulación de éstas ilusiones nos llevarán a la
felicidad absoluta en lo que comprende el dogma, por lo que considera el autoestima
también y la serie de procesos que lo involucran como una ilusión también.
La evaluación de los personajes en Neruda con respecto a su personalidad con base a su
autoestima será en relación a la pirámide de Maslow.
En ésta pirámide se
organizan jerárquicamente las necesidades humanas, los primeros tres pilares son las
necesidades primordiales según Maslow su obra “Una teoría sobre la motivación
humana”. Maslow nos dice que a raíz de éstas tres primeras necesidades básicas del
humano se van estableciendo en mayor medida un conjunto nuevo de necesidades a ser
satisfechas, la pirámide no puede ser escalada a un nuevo nivel sin haber satisfecho el
anterior, y la carencia de una repercutirá directamente en alguno de los siguientes niveles
buscando la manera de respaldar (Llenar algún vacío) la carencia de cualquiera de éstas.
Neruda entra aproximadamente en el minuto 1:36 de la película en los pasillos del
senado, antes de ser abordado en el baño entre la discusión con los otros políticos en el
baño y posteriormente el recital de poesía en la fiesta de intelectuales que lleva a cabo en
su casa hasta el minuto 13:35. Podemos decir que del personaje de Pablo Neruda cubre
a la perfección sus necesidades Fisiológicas, de seguridad y afiliación, el privilegiado
estatus social que le otorga su condición política y diplomática cumplen con la tarea de
mantenerle vivo, brindarle de seguridad y bienes de los que puede hacer goce y su
relación estable con Delia satisfacen su necesidad de afecto y deseo sexual, el próximo
peldaño en su pirámide sería entonces su necesidad de “Reconocimiento”.
A pesar de la confianza de Neruda en su trabajo como diplomático y del éxito que ha
resultado como poeta, las acusaciones que se le realizan al principio de la película ponen
en cuestión el respeto que se dirige hacia el mismo, y se da la orden de persecución con
el objetivo de su captura, poniendo en riesgo la integridad de su seguridad, relaciones con
amigos y su condición de libertad, es entonces cuando los pilares de su pirámide
comienzan a tambalear y surge entonces una necesidad dramática para el personaje por
mantener firmes sus tres pilares y en medio del conflicto nace el auto reconocimiento o la
estima como medida auxiliar.
Maslow divide la estima en dos tipos
* La estima Alta
Que concibe la necesidad de respeto por sí mismo y refleja la competencia, la confianza,
los logros y la libertad.
* La estima Baja
Es aquella relativa al respeto de sí mismo, concierne al aprecio, la reputación, la dignidad
y la necesidad de atención o de ser reconocido por otras personas.
La satisfacción de estas necesidades apoya en brindar sentido a la vida del individuo y
darse valor, lo que eventual y progresivamente lleva a la autorrealización.
La autorrealización
Esta viene a ser la necesidad psicológica más grande del ser humano, es por esto que se
encuentra a la cabeza de la pirámide Maslow, es a través de su satisfacción que podemos
encontrar el sentido lógico o aceptar la vida misma mediante el desarrollo de cualquier
actividad, éste es el tope de la jerarquía piramidal y sólo se llega a éste nivel cuando
todos los anteriores han sido satisfechos o superados, o al menos hasta cierto punto, sólo
las necesidades no satisfechas influyen en el comportamiento de las personas, la
necesidad satisfecha no genera algún comportamiento.
Pablo Neruda es un personaje consistente, que tiene objetivos claros y gusta de disuadir
a enemigos y amigos por igual con tal de enaltecer su figura y dramatizar cada acción que
gira entorno a su historia, lo verdaderamente poético y estereotípico será tal vez la trama
que meticulosamente compone alrededor de sí y para él mismo y la relación que va
estableciendo con los personajes, pues la función de otras
Personalidades por más aisladas o próximas que puedan llegar a ser a Neruda y sin
importar qué tan personal sea su motivación, su última finalidad no será otra mas que
reivindicar al mismo Neruda en sus confabulaciones y redimir sus ideales en un conflicto
interno exteriorizado que expone mucho mejor el proceso de autorrealización del
personaje, he ahí su importancia en la historia como eje central del conflicto, del proceso
de cambio que sufren los personajes y la manera en la que proyecta su persecución y
afán de ser atrapado.
Habiendo desglosado un poco al personaje principal, pasemos a su antagonista.
En el minuto 2:45 una Voz en Off nos introduce un poco definiéndonos el contexto
histórico en el que se sitúa la película ‘’Han pasado solo 3 años desde el fin de la guerra
mundial y aquí en esta casa alegre está a punto de comenzar una persecución fabulosa’’
Y la voz nos da un indicio de las intenciones del personaje que representa el narrador y
nos formamos una idea de lo pasará más adelante, la voz narra la escena de la fiesta de
intelectuales que vamos viendo, nos describe un poco al personaje de Delia y de Neruda.
‘’Don Pablo, todavía no está listo para salir porque prometió disfrazarse de Lorens de
Arabia, el guerrillero del desierto, y su esposa, no la entiendo, es una aristócrata
argentina, formada en Paris, pero termino educando a este hijo de obrero ferroviario’’
Aquí nos dice la formación educativa que ha tenido Delia, segunda esposa de Neruda, el
oficio del padre de Neruda y la influencia política que ella ha tenido.
‘’Todos los ojos sobre él, todos los labios, muchos quieren besarlo, quieren tomarlo de la
mano, quieren dormir en su cama, dicen que tiene olor a alga marina, la vergüenza de
repetir una vez más este poema de escuela rural, escrito hace más de 20 años’’
La manera en la que el narrador se refiere a Neruda y los actos afectivos que le son
demostrados son de forma calificativa y comparativa en un tono de objeción, que según la
pirámide de Maslow en nuestro tercer y cuarto peldaño, es indicativa de un autoestima
baja que empieza a basarse en la comparación, efecto inmediato de una necesidad de
“Afiliación” o “Afecto” Insatisfecha, éstos comentarios nos empiezan a desvelar un poco
acerca del personaje que representa.
‘’No saben lo que es dormir en el suelo, pero son todos rojos’’
Y finalmente la intención y la postura política del personaje, el resentimiento con el que
dice esto último refiriéndose a los bien posicionados en la fiesta intelectual nos dice que
ésta persona ha pasado en algún momento de su vida por difíciles circunstancias,
presuntamente de clase baja y tal vez siendo pisoteado por personas con mayor poder.
Vemos a Neruda caminar por una plaza con un libro en la mano mientras escuchamos
unas teclas digitar, finalmente nuestro personaje entra en escena en el minuto 13:40,
damos por sentado que el personaje que vemos salir de un auto negro es el mismo
narrador, se escucha aún de fondo el tecleo de una máquina de escribir aunque no la
vemos por ningún sitio y el personaje entra al senado mientras el narrador dice: “Ese soy
yo, vengo de la página en blanco, vengo a buscar mi tinta negra” Es aquí cuando se
plantea por primera vez la verdadera cuestión detrás de la existencia del personaje.
Tras entrar al senado Oscar ve una estatua con una figura que comparte su apellido, dice
él que fue su padre, expone el conflicto que tiene consigo mismo y de no sentirse estar a
la altura, entra a un salón e inicia una conversación con el presidente en el que recibe
órdenes rigurosas para capturar y humillar a Neruda, en la conversación le recalcan a
Oscar que Neruda es muy inteligente y que su facilidad para mover al proletariado le
convierten en una amenaza para la nación, Oscar acepta todo lo que dice y convierte las
directrices que le asignan en algo personal, termina la conversación y se va el presidente
dejando a Oscar solo en un sala, Oscar dice para sí mismo “Gracias señor presidente Soy
un gran policía pero también puedo ser un gran artista, usted me dice, permiso.” Podemos
ver que a primera impresión Oscar aparenta ser un sujeto riguroso y muy aplicado a los
métodos, tiende a hacer valer la autoridad aunque ésta no sea siempre justa pero
sobretodo resalta el hecho de los comentarios que la voz en off acompaña lo que Oscar
ve, y la respuesta que da ante sus superiores, la visión que tiene hacia él mismo deja
relucir un complejo de superioridad muy latente, deja en claro que la prioridad para él es
el éxito y el respeto que obtendrá con la captura y humillación de Neruda porque ahora lo
ha convertido en su propósito, es lo que a partir de ese momento definirá su actuar, éste
apego al susodicho propósito y su enfatización respecto al éxito y al respeto, junto a los
comentarios denotativos de desprecio que realiza ante cualquier otra persona que tenga
un estatuto superior a él deja en evidencia la carencia que se halla en el escalón del
“Reconocimiento” En la pirámide referente a su autoestima, por lo que podemos
considerarlo de un autoestima baja con una crisis de identidad, podemos confirmar lo que
vimos en un principio entonces y pasar a analizar las acciones que se irán
desencadenando a continuación.
Volviendo con Neruda…
Acompañado de un grupo de seguridad, el partido comunista le ha manifestado que su
paso a la clandestinidad es ineludible, con una orden de arresto contra él no le queda de
otra que lanzarse al exilio mientras huye de las autoridades, del representante de la ley,
su némesis, Neruda en compañía de Delia se resguarda de la policía en su primer refugio,
detesta estar escondido y andar con tan reducida libertad por las calles sumido en el más
sagaz y confidente anonimato, se siente tan ahogado que no encuentra ni en la poesía el
más minúsculo respiro, la noche se cierne sobre las calles chilenas y el mundo entero se
transforma para Neruda, la clandestinidad entona mucho más oscura entre las sombras
nocturnas y la embriagadora tentación de rodearse de mujeres jóvenes que vierten sobre
éste hombre un baño de alcohol envuelto en lujuriosos placeres se traducen como un
escape de la realidad de éste personaje.
Hay puntos de vista muy interesantes en la película, y empecemos por el hecho de que
concretamente hay unos tres personajes desarrollados a profundidad; Neruda, Oscar,
Delia. Pero la voz cumple un papel importantísimo ya que gracias a éste podemos detallar
con mayor acierto muchos elementos los cuales no tendrían sentido en la obra.
El punto de vista del Detective
Desde la perspectiva de Oscar los acontecimientos ocurren casi siempre de manera
paulatina e inconclusa, tras una inagotable persecución que lo llevan de un punto A a un
punto B para encontrar siempre el más reciente rastro de Neruda junto una pista, no le
vemos casi nunca interactuar con él, inclusive pareciese que la voz en off expendiese sus
pensamientos más allá de lo que realmente siente y percibe el personaje, pues a veces la
desconexión es tan evidente que pareciera ser que Oscar y el narrador fueran dos
personajes diferentes, con una visión fría, seca y la mayor parte del tiempo pesimista ante
las situaciones, el constante cuestionamiento acerca de la realidad, de su motivación y la
contrariedad que esto representa en relación a su crisis de identidad, su eterna búsqueda
y su convicción por atrapar a Neruda pareciesen llevarle a ninguna parte.
El punto de vista del narrador
Como había mencionado en el párrafo anterior, éste es un narrador omnipresente que no
sólo devela y describe lo que sucede en el interior de Oscar, sino que también hace
acotaciones respecto a la escena en cuestión y acerca de otros personajes, el dato
curioso es que éste narrador pese a comentar acerca de otros personajes lo hace de
manera objetiva y nunca de manera subjetiva, ni siquiera con el mismo Oscar,
entendemos que es el mismo personaje por ser la misma voz pero son detalles como ese
los que empiezan a desvariar un poco en la construcción de la trama, cabe destacar que
la voz en off sólo hace acto de presencia en las escenas en las que Oscar es partícipe,
nunca en voz de otro personaje, esto no hace más que agregar más peso sobre la
balanza hacia la duda que se plantea desde el minuto 13:40 de si el personaje de Oscar
en ese mundo no es más que una ficción.
El punto de vista de Neruda
Desde la perspectiva de Neruda todo marcha velozmente, la persecución y el patrullaje le
acechan pisando los talones, se construye a su ritmo, las conversaciones están
compuestas y sus discusiones deliberadas, como si lo tuviese todo al más puro control de
lírica y prosa como si de otro poema suyo se tratase, siendo siempre el foco de atención
el personaje principal gusta de jugar con sus más allegados y plantarles la cara al frente a
sus máximos adversarios, la autoridad (El Detective) Y los políticos del gabinete que
están en su contra, al igual que Oscar vemos que éste casi nunca se encuentra con el
detective y no es hasta la escena final que vemos a éstos dos encontrarse, aunque sólo
sea por un minuto y tan sólo lo vea el mismo Neruda, con él exploramos las callejuelas y
los prostíbulos de Chile, en su medida de escape entre la clandestinidad y la persecución
política podemos ver un poco acerca de los estrechos lazos que mantiene con sus
amistades y lo inseguro que es en sus relaciones, pues el hecho de frecuentar éstos sitios
y de ser mujeriego expone lo frágil que resulta a la hora de asumir una relación seria y
deja en evidencia sus ansias de poder a fin de saciar otra de sus carencias.
Conflictos de los personajes principales / Arquetipos de Jung
Si el inconsciente pudiera ser personificado, tomaría los rasgos de un ser humano
colectivo que viviera al margen de la especificación de los sexos, de la juventud y de la
vejez, del nacimiento y de la muerte, dueño de la experiencia humana, casi inmortal de
uno a dos millones de años.
Según Carl G. Jung. En “El Inconsciente y los arquetipos colectivos” Los arquetipos
son la forma en la que nuestros antepasados nos hacen llegar su experiencia, es algo
así como una serie de esquemas y pensamientos trasladadas a imágenes como
experimentación d la realidad, es un tipo de pensamiento colectivo que evita que nos
formemos y llevemos un desarrollo aislado de nuestra sociedad, éste proceso
siempre está sujeto al peso del contexto socio-cultural y son éstos los que definirán
nuestros arquetipos.
En el caso de la película, nos presentan a los personajes principales como figuras
arquetípicas desde el inicio de la misma.
Neruda representa por ejemplo la figura del “Héroe”.
Una figura de poder caracterizada por luchar contra la sombra, se mantiene a raya de
lo que no debe para no afectar y perjudicar a alguien más que a sus enemigos, se
nos presenta como un sujeto idealista y pinta ser el salvador y portavoz del
proletariado y aquellos cuyos ojos blanquitos han sido cegados con el destello de la
desesperanza, relacionamos con él inmediatamente porque relativamente hace por su
sociedad un acto de “Buena fe” Pues lo que persigue es un bien mayor, aunque esto
implique que en su codicioso plan evite que se detenga a reflexionar acerca de la
naturaliza de lo que combate.
Por otro lado tenemos la figura de “La sombra” Representada por Oscar el Detective.
Al contrario de la figura del héroe, la sombra representa todo lo opuesto al mismo, lo que
queremos callar o que se considera inmoral o poco ético porque es muy personal o
resulta socialmente inaceptable, aunque los métodos de búsqueda de Oscar no resultan
ser los más ortodoxos tampoco hace nada que vaya más allá fuera de lo común, sin
embargo se relaciona tan antagónicamente que se da por sentado por antonomasia el
que todas éstas características les sean atribuidas.
Esta categorización nos permite observar de manera más detenida porqué funciona con
tal sinergia la motivación de ambos personajes y nos dice a detalle el conflicto más allá de
la diferencia entre partidos. Los arquetipos de Jung son en sí una forma, patrones de
imágenes y símbolos que visualizamos recurrentemente bajo distintos nombres y figuras,
una pieza del inconsciente colectivo parcialmente heredado que nos resultan familiares
por su universalidad.
Ambos personajes ocupan un espejo roto entre sí, Oscar encuentra en Neruda alguna
especie de figura paterna que inconscientemente le hace querer ir tras él, su infancia
puede jugar un factor importante pues los sitios que frecuenta Neruda como el prostíbulo
y los lugares públicos hacen a Oscar retornar a momentos de su niñez que nunca vemos
en pantalla y que pareciese que a duras penas pudiese recordar, supongo que el ser hijo
de una cortesana y el no haber conocido nunca a su padre pudo ayudar a ello.
Relación Neruda — Oscar
Neruda encuentra en Oscar a un policía joven rebelde, un sujeto típico de películas Noir
de aquellos que se quedan con la chica después de la escena del crimen y de
personalidad turbada y melancólica, como si en sus salidas nocturnas en las que escapa
de su realidad llevara una doble vida encarnando una de sus novelas policiacas favoritas
en las que la vida resulta menos complicada y mucho más emocionante, le llena de vida y
proyecta su deseosa sed de aventura y de emoción la simple idea de ser perseguido
dramáticamente, la motivación de ambos coaccionan entre sí, siendo el motivo de uno tan
ambivalente para el otro a tal punto de que el propósito de vida de cualquiera de los dos
perdería completo sentido si no existiese el uno para el otro, esto genera confusión en
Oscar y aunque constantemente insiste en la idea de atrapar a Neruda mostrando éste
como su objetivo consciente, sabemos que inconscientemente lo que en verdad quiere es
ser el personaje principal y determinar si es o no ficción.
Acerca de la Narrativa
Según David Borwell en su libro “La narración en el cine de ficción” “Para el observador,
construir Ia historia tiene prioridad por encima de todo; los efectos del texto se registran,
pero sus causas no se observan. Esto no quiere decir que estas actividades sean,
hablando estrictamente, inconscientes; la mayoría del trabajo de comprensión narrativa se
da en lo que Freud llamaba la preconciencia, el dominio de elementos «capaces de entrar
en la conciencia».
La historia nos presenta en primera instancia a dos personajes
arquetípicos que funcionan en conjunto, cada uno sufre de conflictos personales como los
expuse más arriba pero más superficialmente entendemos las diferencias políticas y
sociales que vive el mundo que a ambos conciernen, la filosofía absurdista y
existencialista que presenta el antagonista durante toda la película no sólo nos presenta
una película biográfica poco convencional, al más puro estilo como lo había dicho
anteriormente de “Noir o cine negro” sino que en su línea narrativa mantiene un discurso
que nos invita a pensar en las relaciones humanas y nuestra manera de interpretar la
realidad, a través de un personaje erróneamente infame que resulta ser la más fatal
víctima de todo el filme, el ritmo de la trama se compone como si de un verso se tratara,
calculado en cada uno de sus tiempos y contada de manera armoniosa y musicalizada,
colocándonos en escena elementos que se hallan justo al lado de sus contrariedades
como lo son espacios que representan el auge de una sociedad contrastando a gente
indiferente o de pensamiento conflictivo y degradante, la historia gira entorno a la vida de Pablo Neruda en el periodo histórico que comprende su exiliación y persecución ,
básicamente nos cuenta su experiencia en los refugios y la perspectiva y postura que
toma el poeta ante tan crítica situación, los sucesos que van encadenando a la historia es
algún tipo de juego como “El gato y el ratón” En el que Neruda contra las autoridades
vacila y acerca imprudentemente con la finalidad de demostrar que es la voz de la razón y
que el pueblo chileno no aceptará la dictadura de un presidente que se ha vendido a un
país extranjero.
Narratología del Film
Uno de los aspectos más geniales de la película es ésta composición particular, pese a
ser lineal la película nos estructura una historia compuesta de trasfondos incluso mucho
más abrumadora de lo que nos presentan superficialmente.
La estrategia estructural de la película está fuertemente ligada a la imagen del suspenso,
no por generar algún tipo de terror o de expectativa sino por la composición tan radical y
cambiante de los planos en escenas que mantienen una relación continua que transcurre
en tiempos y espacios diferentes en cuestión de segundos, y no porque ésta se haya
extendido y haya formado algún tipo de “Elipsis” Ni haya sido cortada de momento, esto
es más una técnica narrativa del director para transgredir el radicalismo y la
deconstrucción de los personajes principales como partes de una obra literaria y
recitación de un cuento (O al menos a esto se le hace alusión constantemente)
Y se aprovecha de esta desorientación para generar suspenso e incorporar nuevos
elementos a la trama, un elemento recurrente por ejemplo que hace avanzar la trama es l
libro de “La mujer en el Zoo” Que encontramos por primera vez cuando Oscar va a la casa
del poeta a investigar cuál podría ser su nuevo paradero, libro que Neruda va dejando a
modo de rastro en cada lugar que recorre para que el Detective lo encuentre, como una
muestra de la afinidad que éstos dos tienen entre sí desde el inicio y de su fuerte y
estrecha relación complementaria, éste recurso se usa varias veces a lo largo de la
película y no llegamos a ver más que la portada del libro, esto en cuestión de estructura
es algo a lo que Hitchcock llamaba “El efecto Macguffin” que consistía en tomar un
elemento aparentemente irrelevante de la trama y volverlo un punto de referencia
importantísimo con el cual no se contaría de igual forma la historia de no incorporarlo, de
esto tenemos constancia en el momento en el que Delia habla con el detective en el tercer
refugio en el que se encontraba Neruda y sostienen la discusión en la que Delia le dice a
Oscar: “Es el tipo de persona que podría morir pero no la detiene nadie, Oscar pregunta:
Donde está, ella le revela que todo ha sido premeditado por el poeta en esta ficción que
él no es real, es una creación del poeta, un personaje secundario, Oscar lo niega y dice poder matarlo, ella le dice que no podrá y que si desea trascender debe perseguirlo y
encontrarlo” Dándole sentido a las referencias del libro y marcando decididamente un
punto decisivo que cambiaría al personaje de Oscar.
Y de la naturaleza semiótica, según Lauro Zavala en su libro “La Narratología en el
lenguaje audiovisual” Dícese “La naturaleza de cada película puede ser estudiada a partir
de la distinción entre su dimensión indicial, icónica, simbólica o a partir del empleo de
estrategias deductivas, inductivas y abductivas por parte del espectador. Y es entonces
cuando lo interpretativo y la visión comprensiva del espectador se vuelve una parte
íntegra del filme, tomando en cuenta de que el cine no sólo contar una historia para que
sea vista y oída sino que la interpretación de quién la ve también es parte del proceso. La
conclusión de la película es justo como se preveía de Oscar realizando una emboscada a
Neruda y siendo golpeado a último momento, cayendo inconsciente al suelo justo cuando
más cerca se encontraba de atrapar a Neruda, y por ende, de conseguir su papel principal
lo cual era después de todo su verdadera motivación (Metafóricamente hablando).
La muerte de Oscar pude interpretarse simbólicamente como la ruptura entre el escritor y
el personaje, entonces su fallecimiento vendría a ser más un renacer para el personaje
pues es a partir de la segunda mitad de película que el personaje en cuestión empieza a
actuar y a ser principal incluso sin darse cuenta, pues después de la discusión con Delia
la narración de la historia deja a Neruda en segundo plano para seguirle los pasos a
Oscar, e inclusive, la voz en off y la presencia del narrador hacen caso omiso de éstos
acontecimientos, dándose a entender que Oscar ahora está en facultad de no seguir más
la trama planteada y perseguir su verdadero objetivo, la realidad. Este cambio lo vemos
evidente desde el cambio de ropa hasta en la diferencia de actitudes y comportamiento.
Es precisamente por esto que sólo Neruda lo observa al final con aquella nostalgia y lo
abandona al frío, la muerte del personaje le otorgó de vida y marcaba el fin de su
persecución, es así como plasma en esa historia policial cómo fue su proceso de huida y
plasmaba con el personaje de Oscar sus más profundos pensares, siendo él un reflejo del
mismísimo poeta pero personificado, eso explica el porqué de sus muchas interacciones
con personajes “Reales” Se colocaba en tela de juicio, ambos son finalmente libres de la
esclavitud literata y culminan así exitosa mente su camino hacia la autorrealización.
Bibliografía y referencias
Un modelo semiótico para la lectura del discurso cinematográfico – William Perdomo
Vanegas.
Arquetipos e Inconsciente Colectivo – C.G. Jung
Fundamentos básicos en la construcción del personaje para medios audiovisuales - Elena
Galán Fajardo
El relato cinematográfico – Gaudreault
Cine y narratología – Francois truffaut
La narración en el cine de ficción – David Borwell
La teoría de la motivación humana – Abraham Maslow
Morfología del cuento y construcción de personajes – Vladimir Propp
Psicología de la conducta - Bleger
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